Walter Benjamin: Dreams

Spring 2026

Edited with text by Burkhardt Lindner
With a preface by Caroline Adler, Jacob Bard-Rosenberg and Olga Schubert

978-3-948546-13-7

Though published during his lifetime, Walter Benjamin’s dream notes and theoretical reflections on dreams are collected here for the first time in a single volume.

Dreams highlights a dimension of Benjamin’s thinking that was invaluable for his writing and thought but which has thus far received little attention. It is a comprehensive and chronological collection of Benjamin’s transcriptions of his own dreams and includes unpublished manuscript materials. The publication also features his theoretical reflections on dreams, ranging from short aphorisms and longer analyses of dream literature and the history of dreams to the political conception of a “dreaming collective” and its awakening.

Editor Burkhardt Lindner describes Benjamin’s literary approach to his own dreams in the epilogue and gives a sketch of Benjamin’s own definition of the dream sphere, independent of and in contrast to Surrealism and Freud’s interpretation of dreams.

design: Benedikt Reichenbach

Florentina Holzinger: HOLZINGER
(Austrian Pavilion 2026, 61. Intl. Art Exhibition of La Biennale di Venezia)

May 2026

Hg./ed. Nora-Swantje Almes, mit Texten von/with texts by Nora-Swantje Almes, Claire Bishop, Mire Lee, Anna Leon und/and Caroline Lillian Schopp

in Zusammenarbeit mit/in collaboration with Gropius Bau und der/and Kunsthalle Wien

978-3-948546-56-4

Die Künstlerin Florentina Holzinger ist eine der bedeutendsten Stimmen im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Sie arbeitet interdisziplin und hat umfangreiche, viel diskutierte und preisgekrönte Theaterproduktionen realisiert. Anlässlich ihres Projekts und Beitrags im österreichischen Pavillon auf der 61. Intern. Kunstausstellung der Biennale di Venezia versammelt die Publikation verschiedene Perspektiven auf Holzingers künstlerische Praxis, ihr visuelles und choreografisches Vokabular sowie ihre Themen – darunter Auftragstexte von Claire Bishop, Caroline Lillian, Schopp, Anna Leon und Mire Lee.

Holzinger ist bekannt für ihre genreübergreifenden Arbeiten, in denen sie den Körper sowohl als Subjekt als auch als Medium positioniert, um gesellschaftspolitische Konventionen in Frage zu stellen. Ausgehend von ihrer langjährigen Forschung zum Element Wasser entwickelt sie nun neue Wege des Lebens, des Widerstands und der Transformation.

In einer Mischung aus Tanz, Theater und Performancekunst nähert sie sich dem Wasser sowohl als Thema als auch als Symbol und nutzt den Körper als Ort, an dem Natur und Technologie aufeinander treffen.

design: Asel Tambay

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The artist Florentina Holzinger is one of the most important voices in contemporary art. She works across disciplines and has created extensive, much-discussed, and award-winning theater productions. On the occasion of her project and contribution to the Austrian Pavilion at the 61st Intern. Art Exhibition of the Biennale di Venezia, this publication brings together various perspectives on Holzinger’s artistic practice, her visual and choreographic vocabulary, and her themes—including commissioned texts by Claire Bishop, Caroline Lillian, Schopp, Anna Leon, and Mire Lee.

Holzinger is known for her cross-genre works, in which she positions the body as both subject and medium in order to question socio-political conventions. Based on her many years of research on the element of water, she is now developing new ways of living, resistance, and transformation.

In a mixture of dance, theater, and performance art, she approaches water both as a theme and as a symbol, using the body as a place where nature and technology meet.

Marina Abramović: On the Erotic

Spring 2026

with texts by Agnes Gryczkowska, Svetlana Racanovic, Silvia Federici, Audre Lorde, Mithu M. Sanyal, Elizabeth M. Stephens, Annie M. Sprinkle

part of the series The Practice by Gropius Bau

978-3-948546-54-0 (engl.)
978-3-948546-52-6 (dt.)

Erotik ist für Marina Abramović keineswegs auf die romantische Beziehung zwischen zwei Menschen beschränkt, sondern wirkt als kollektivie Kraft in viele Bereiche des Lebens hinein. Für die Performancekünstlerin muss erotische Energie durch künstlerische und politische Praxen zu einer öffentlichen Form finden, um nicht zu Gewalt und Krieg zu führen. In diesem Buch spricht Abramović über weibliche Sexualität nach der Menopause, über die Erotik des Masse und ihre Liebe zum Planeten.

design: Stoodio Santiago da Silva